谢谢您的邀请和提问。东晋大诗人陶渊明是魏晋南北朝最有成就的诗人，他不肯降志辱身迎合权贵，不愿“为五斗米折腰”，最终弃官归田。陶渊明以他清高的人格魅力，为中国诗歌史开辟了一个新境界，带来了一片新气息，开创了“田园诗”的风格。陶潜的诗大多写农村恬静优美的自然景色，情真意切，格调清新，充满着平淡与醇美的统
谢谢您的邀请和提问。
东晋大诗人陶渊明是魏晋南北朝最有成就的诗人，他不肯降志辱身迎合权贵，不愿 “为五斗米折腰”，最终弃官归田。陶渊明以他清高的人格魅力，为中国诗歌史开辟了一个新境界，带来了一片新气息，开创了“田园诗”的风格。
陶潜的诗大多写农村恬静优美的自然景色，情真意切，格调清新，充满着平淡与醇美的统一，充满着情、景、理的统一。他的一首首田园诗，描写的都是平平常常的景物，但却像一幅幅素描画，形象而生动地表现了田园的优美和宁静，给人一种如临其境、如见其人的美的感受。陶渊明的《饮酒》组诗共20首，不知题主具体问的是哪一首，通常不特指的情况下，人们普遍认为，组诗中的第五首是其代表作，笔者愿拙笔粗书，试以第五首来分析一下。
他的《饮酒》组诗中的第五首，是陶诗中最富有艺术魅力的作品，也是他归隐不久的醉酒之作。全诗表现了他不满现实、洁身自好的人生态度和避开矛盾、在平静中求解脱、超越自我的人生境界。
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔?心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
1.平淡与醇美的艺术这是一首五言古诗，平淡自然，可是平淡之中有华彩，简朴之中含风韵。苏轼评论所言：“外枯而中膏，似淡而实美”(《东坡诗话·评陶诗》)。元好问则说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”(《读诗三十首》)。陶诗不作雕饰，却诗意盎然，语言平实，却高屋建瓴，直抒胸臆，从而显示了陶诗那独特的艺术风格。
你听：“结庐在人境，而无车马喧。”诗人虽然置身于热闹非凡的人世之间，却没有官场的喧扰，一扫门前那随波逐流的虚伪、应酬。前后看似矛盾，却是闹中求静，恰恰给人留下了悬念，进而引出：“问君何能尔?心远地自偏。”反问自己为什么能够这样？因为用心高洁，远离世俗，像偏僻之地一样寂静。诗的开头用设问句式，着重阐述了自己因厌倦仕途，息交绝游，所以住处才得以清静的道理。
“采菊东篱下，悠然见南山。”诗人在篱笆墙下种了遍地菊花，而菊花正是迎着严寒霜雪傲然开放，“我花开后百花杀”，很有个性，象征了诗人可贵的情操和高尚的气节。悠闲自得之余，无意之中看见远处被山气缠绕着的南山，一个“见”字用得极妙。诗人采菊时游目张望，不经意地看到，更显出自然之美和悠然之乐。由此使这句写景抒情的妙笔，成为诗歌史上千古传诵的名句。
“山气日夕佳，飞鸟相与还。”诗人荡开笔墨转写远处南山上暮景之美，暗喻自己晚年归隐生活之好。又由地上的静山写到天上的飞鸟，动中有静，静中有动，以写飞鸟结伴而归，暗喻自己对隐居生活的热爱、追求。虽是写景，又无不充满着乐情、事理。幽静的环境与诗人的心境浑然一体，生动地显示了诗人对田园生活的热爱和脱离“尘事”的轻松愉快之情。
“此中有真意，欲辨已忘言。”诗人最后用议论收尾，将隐逸乐趣推向顶点，韵味隽永，言已尽而意无穷，隐居中蕴藏着人生真意，想辨识却又不知该用何言。正是“只可意会，不可言传”。
这首诗看似平平淡淡，却淡得有味，含蓄的思想感情和浓郁的生活气息融为一体，是平淡与醇美的统一。正如朱熹评论该诗所言：“平淡出于自然”。读来诗味隽永，意味深长，这是一种更高的艺术境界。也正像苏东坡评论的那样：“渊明诗初视若散缓，熟视有奇趣”。即在平淡散缓的外表下而看出其内在的“奇趣”。还说陶诗“质而实绮，癯而实腴”，即言其诗平淡之中有华彩，朴素之中含丰韵。王安石曾高度评价这首诗，认为这首诗用最平实的语言道出了人生哲理，那就是：在热闹的“人境”也完全能够营造偏静之境，其间关键就在于“心远”。
读陶渊明的诗很难找到奇特的形象、夸张的手法和华丽的辞藻，甚至连形容词也很少用，“山气日夕佳”“采菊东篱下”，都是普通百姓能听懂的大白话。诗人所描写的往往是些平平常常、自自然然的事物，如采菊、南山、山气、飞鸟，可经诗人的笔触，天下奇趣盎然，充满着生活气息，往往能显示不平常的诗意。
2.情、景、理的统一艺术陶潜的诗大都是抒情之作，诗的感情像一股泉水渗透在景物的描写之中。他诗中的景物饱含着诗人的满腔真情。那遍地的菊花那美妙无比的山气，那傍晚结伴归巢的飞鸟，那被山气缠绕着的郁郁苍苍的南山，无不是情、景、理的和谐统一，无不寓于情趣。
诗人钟情于描写秋菊、归鸟、田园风光，充分体现了其坚贞孤高的性格和爱好自由的精神追求，尤其是那钟情的菊花，在人们心目中几乎成了诗人的化身。菊既是诗人对美的追求，也是爱的感情的汇聚与结晶。
整首诗既有说理议论：“心远地自偏”;又有写景抒情的妙笔：“采菊东篱下，悠然见南山”“飞鸟相与还”。既写飞鸟在傍晚结伴而归的景象，又类比诗人对自己找到归宿的自我欣慰之情。“此中有真意”则表达了自己已领略到人生真谛。
陶诗不是为写景而写景，只不过是为了抒情言志，随意点染或烘托几句，却往往收到百读不厌、意味无穷的效果。
诗人对菊的反复咏赞，则表现了他守志不阿的耿直性格。严寒霜冻下傲然盛开的菊花，难道不是诗人孤高傲世、藐视权贵的形象写照吗?诗人把抒情、写景、议论结合起来，做到了情中有景、景中有情、情景交融。正因为诗人在描写自然景物时总是倾注自己的思想，因而使自然景物的形象也显得更完美、更生动。南朝文学批评家钟嵘在《诗品》中说陶诗：“每观其文，想起人德”。人们也正是从这里看到了诗人高尚的情操，并以此产生了对菊花的爱慕。
诗人在生命的最后一刻，宁愿饿死在南山下也不肯接受当时江州刺史的粮肉之赠，从中更可看出他那铮铮的傲骨，采菊看似诗人生活的潇洒，只不过是一种自我慰藉。诗人内心是痛苦的，并不甘心老死田园，诗人悲愤自己壮志难酬，采菊中只好悠悠然而见南山，内心该隐藏着多少难言的苦衷和辛酸。
诗人为何偏爱菊花?正是菊花不畏严寒、独傲霜雪的品格为世人所称道，诗人虽不以菊花自比，但爱菊成癖、写菊成诵，却表现了他坚贞孤高、不与统治阶级同流合污的品格和爱好自由的感情。在美好的自然田园风光里，避开统治阶级虚伪的欺诈面孔，可以洁身自好，不去“为五斗米折腰”，正同李白不肯“摧眉折腰事权贵”的傲岸不屈品格一脉相通。
在陶诗以前以酒入诗并不多见，曹操也有“对酒当歌，人生几何”的诗句，但陶以后却影响了不少咏酒者。李白醉卧长安的《将进酒》《月下独酌》以及《行路难》中的“金樽清酒斗十千”，杜甫的“一举累十觞，十觞亦不醉”“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”“潦倒新停浊酒杯”等饮酒诗比比皆是。
3.对后世的艺术影响陶诗在南北朝并未引起重视，到了唐代才被人们重视，尤其是元、明、清三代评陶诗之风大开。唐代边塞诗人高适由于“迎拜官长心欲碎，鞭挞黎庶令人悲”，决绝表示“转忆陶潜归去来”,学习他与污浊现实一刀两断的精神，以及他所憧憬的理想社会“桃花源”。白居易晚年退隐，苏轼谪居海南，都真诚地表白了要以陶潜为人生楷模。我国文学史上有成就的诗人几乎都受过陶渊明的艺术熏陶，并仰慕他的人格。李白说：“何时到彭泽，狂歌五柳前”。杜甫说：“焉得诗如陶谢手”。白居易说：“常爱陶彭泽，文思何高去”。白居易、苏轼不但慕其人格，且身体力行，大力去作“效陶”“和陶”的诗篇。白居易晚年还写了《效陶潜体》16首，苏轼则作了追和陶诗111首。孟浩然的“待到重阳日，还来就菊花”，俨然是唐代陶诗风格。唐宋之后，注陶诗、评陶诗的风气大开。
在当下，陶渊明诗里表达出的意境，特别是悠然、超然、忘然的生活态度，是人们憧憬的生活目标，就连现在的国内房地产开发商，在给新建楼盘取名时，都希望居住在小区的人们过上五柳先生想要达到的生活状态，“东篱别业”、“墟里南山”、“归去来居”、“人境庐”、“五柳故宅”等小区寄予了人们对理想社会和生活环境太多的向往……
难怪朱自清说：“中国诗人里影响最大的似乎是陶渊明、杜甫、苏轼三家。”(《陶渊明批评》)李白、白居易极力推崇他的人品和气节，孟浩然、王维认真仿效其题材风格。毛泽东也曾写道：“陶令不知何处去，桃花源里可耕田?”陶渊明的诗在东晋诗坛独树一帜，并把文学中清新自然的美学风格大大推进了一步，对后世的影响也是巨大的。
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